Con el fin de preservar un oficio que se está extinguiendo, además de retratar los inicios de las funciones básicas del diseño, para finalmente darlos a conocer a las nuevas generaciones y crear un vínculo entre estas, nace Before Adobe: El Oficio de Grabador Industrial.
Una pequeña introducción
Este proyecto pretende documentar los trabajos que se han realizado en un pequeño taller en un bajo de la ciudad de Valencia, desde los años treinta. Un taller de familia, que ha pasado por dos generaciones de grabadores industriales, pero que con las nuevas tecnologías, se esta viendo reemplazado, como es natural. Yo no pretendo ir en contra de la naturaleza, y poner fin a esta evolución, pero si fomentar que nos acordemos de donde venimos y donde empezó todo. A raíz de una documentación fotográfica que realicé, me di cuenta de que se podían dividir las funciones en cuatro aspectos básicos del diseño: tipografía, la función copy paste, diseño de logotipos, y lo más simple de todo, el zoom.
Este trabajo está compuesto de dos fases interactivas, la primera una seria de filtros de Instagram, cada uno asociado a una imagen, mostrando a cual de estas cuatro secciones pertenece cada una. Creados con Meta Spark, tienen el objetivo de acercar a las últimas generaciones a estos conocimientos, fomentando que interactúen a través de las redes sociales con los mismos.
Fase
1
Fase 2
La segunda, cuatro video-documentales, para cada una de las secciones, disponibles en este blog, pero hechos con la intención de ser usados en una exposición, en la web de la misma, y en redes sociales.
Mi principal objetivo es dar visibilidad, especialmente a las nuevas generaciones, a un oficio que está en extinción, pero que nos ha dado las bases a todos los creativos de hoy en día. Es un proyecto que supone el primer paso de algo más grande, ya que a medio-largo plazo, la visión es exponer en un centro cultural de Valencia, haciendo uso de todos estos soportes, además de publicar un libro de fotografías que documente este increíble oficio de manera tangible.
Referentes
Mario Lopez Miralles, grabador industrial, mi abuelo. El ha sido la persona que ha inspirado este trabajo. A sus 86 años sigue sin pensar en jubilarse, siendo para mi la personificación del concepto de que si encuentras tu pasión, no trabajarás un día de tu vida. El taller en el que se han documentado los trabajos era de su padre, Octavio López Rodríguez.
La estructura de Cristina Iglesias y la ambientación de Matt Colishaw en la exposición del Centro de Arte Hortensia Herrero son un referente para como imagino una exposición futura. La disposición del pasadizo de paredes para la disposición y dirección de las fotografías, y los videos proyectados para una opción de uso de los videos que he hecho.
El Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, es una institucóin referente para el tema de mi trabajo. Tienen el propósito de desarrollar el potencial del colectivo artesano como parte importante del tejido productivo valenciano y como garantía de pervivencia de nuestras raíces artísticas y culturales. Me parece que sería el sitio perfecto al que llevar esta propuesta.
Resultados
1
Fotografías
El desarrollo de esta obra se compone de tres fases. En primer lugar la documentación fotográfica de los trabajos y funciones realizados en el taller. Esto supone la realización de las fotografías, así como su selección y clasificación en las cuatro fases determinadas. Las fotografías fueron hechas con una cámara Canon 200D en el taller de mi abuelo. No hice uso de ninguna herramienta de apoyo fotográfico, como puedan ser luces artificiales o un trípode, y le dije a mi abuelo que no ordenase nada, ya que pretendía capturar la esencia del trabajo en vivo. La iluminación es la propia del taller, y el entorno tal cual se muestra.
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Filtros de Instagram
La segunda fase trató de realizar los filtros de Instagram. Estos los hice en Meta Spark, pero dado que su funcionamiento terminó el 15 de enero, solo quedan unos videos mostrando su funcionamiento. Son simples y prácticos, para que puedan ser utilizados en cualquier soporte y contexto. Estos están vinculados a unos QR que aparecen al lado de las fotografías, para al ser escaneados, demostrar de que sección es cada una de ellas. También podrían ser usados en carteles publicitarios de la exposición, más adelante. A la izquierda muestro una prueba de una posible forma de subir una historia a Instagram con el filtro creado. El objetivo principal es que se utilicen como elemento adicional a las imágenes de la exposición, para que se pueda crear contenido que sea tanto atractivo como informativo. Mucha gente sube a sus redes sociales fotos de exposiciones que visita, y de esta forma se estaría incitando esto mismo, con el factor añadido de un elemento interactivo propio de la exposición.
3
Video-documentales
Por último, la grabación de cuatro video-documentales para cada una de las secciones del proyecto. Grabados en el mismo taller, nuevamente sin ningún soporte fotográfico de más, para mantener la misma estética que en las fotografías, pero también por el razonamiento de que, al ser un trabajo tan artesano, y al salir tan en primer plano las manos trabajadas de mi abuelo, me era artificial que los planos fuesen estables. Por ello también preferí optar por el ligero temblequeo que adquieren los videos cuando son grabados a mano alzada. Estos videos tienen el objetivo de mostrar de forma más visual lo que supone este oficio y han sido incorporados en este blog para poder visualizar de manera interactiva. Además, tienen un objetivo a medio-largo plazo, ya que el fin de esta documentación es ser expuesta, y estos videos formarían parte del conjunto de piezas. Puesto que cada uno es de una de las cuatro secciones, habrían QRs escaneables para poder visualizarlos, dividiendo así la exposición en las cuatro secciones: Logotipos, Copy paste, Tipografía y Zoom (out). En el libro fotográfico que se publicaría, también se podrán encontrar los QRs al principio de cada sección, para que el libro así también sea interactivo.
El propósito con esto es acercar a las nuevas generaciones a este oficio, incitándolas a interactuar con los soportes de la manera más fácil y accesible para ellos: sus teléfonos móviles. Así ellos también son participes de la experiencia, y en cada uno de sus móviles queda un trozo del legado de esta profesión.
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Cartel de la exposición Before Adobe
En caso de que saliese adelante la exposición que tengo en mente, realizaría cartelería para publicitar la misma. El concepto sería el siguiente: un cartel simple, y con una llamada a acción clara; que quien lo vea interactúe con el. La exposición sería interactiva, y de esta forma, esto se comunicaría y se haría posible desde la propia cartelería. Especialmente, las nuevas generaciones, si vemos un cartel de gran tamaño completamente blanco con un QR enorme en el medio, nos va a llamar la atención, y aunque sea por saber de que se trata, vamos a querer escanear el código. El QR dirigiría al video introductorio mostrado en la sección 3 de Resultados. Puesto que este es el público al que principalmente me quiero dirigir, lo veo un método adecuado. Además, es una exposición que trata de dar visibilidad a los inicios de un oficio, antes de todas las herramientas “extra” que existen a día de hoy, y por ello su diseño simple, pero adecuado en jerarquía, funcionalidad y comunicación. Este diseño requiere de quien lo vea que se acerque para leer el texto de arriba, y que indague e interactúe con el para entender de que trata, como he tenido que hacer yo para documentarlo, y este paralelismo acerca al público a la exposición, y por ende al oficio de grabador industrial.
Conclusiones
Este es un trabajo que tiene varias fases, y que aún no ha llegado a su punto final. Sin embargo, lo que me había propuesto adelantar para esta entrega, se ha conseguido. Pienso que los soportes creados cumplen con mis objetivos de acercar a generaciones más jovenes a este oficio histórico, pero que a su misma vez sirven para preservarlo de manera documental. La amplia variedad de soportes permite que se pueda conservar la información en varios formatos, incluso tangible, con el propósito de que perdure el máximo tiempo posible. Me gustaría investigar más a cerca de la creación de realidad aumentada, para ver que opción habría ahora que Meta Spark no funciona. Si tienes alguna sugerencia, te agradecería que lo escribieses en la caja de comentarios. Si no encontrase una alternativa, creo que podría prescindir de ello, por lo que en general estoy muy satisfecha con el resultado.
Es de esta manera que me propongo aportar mi granito de arena para dar una vida más larga al oficio al que mi abuelo y bisabuelo han dedicado toda su vida, aun que sea en la memoria de quienes tengan la oportunidad de conocerlo.
Before Adobe: El Oficio de Grabador Industrial
Teorías de los Medios Interactivos
Paula Martín López